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동영상 기사 4:51
후스마와 병풍에 부착된 "에도 카라카미"는 예술 작품만큼이나 훌륭합니다! 헤이안 시대에 와카시를 쓴 역사적인 공예품은 일본의 정신으로 가득 차있었습니다.
전통 공예- 243 회 재생
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日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ(唐紙)」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは?日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り(すり)」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。 -
동영상 기사 1:30
눈 덮인 나라 니가타 현에서는 에도 시대부터 전통 공예품 "산조 부쓰단"이 전승되어 왔습니다. 장인의 손으로 만든 장식용 쇠장식은 예술적으로 아름답습니다.
전통 공예- 125 회 재생
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「三条仏壇」紹介動画について こちらの動画は「匠の手|新潟県伝統的工芸品16品目」が公開した「【三条仏壇】匠の手【五十嵐 考宏】」です。 およそ1分半の動画で、手打ち金具師の手により三条仏壇の飾り金具が作られる様子が映し出されています。 三条仏壇とはどのような仏壇なのでしょうか? 日本文化として世界に誇る、匠の手から生み出される伝統工芸「三条仏壇」についてご覧ください。 「仏都三条」新潟県三条地域の歴史 新潟県のほぼ中央に位置する三条地方。 ここは「仏都三条」と呼ばれるほど仏教文化が栄えた土地です。 その起源は、江戸時代中期には北陸随一とまで言われるほどの堂宇伽藍をもつ東別院が立てられたことに由来します。 大規模な寺院建立に際して、京都から仏師や宮大工、木工職人などさまざまな職人が招かれ、三条の職人も事業に参加しました。 こうして三条の地に浄土真宗が広まり、仏壇や仏具の生産が盛んに。 信濃川の水運にも恵まれ、原料輸送にも事欠かなかったことも大きな要因です。 地の利と、歴史、そして匠の技に裏打ちされ、正統的な宮殿造りと格調高い本漆塗りの金箔押し、そして飾り金具などの細工に定評があることから、三条仏壇は経済産業大臣より伝統的工芸品に指定されました。 三条仏壇の特徴 三条仏壇の作り方は複雑で、その特徴は以下の4点に集約されます。 ・木地は釘を一切使わないほぞ組による組み立て式で作られていること ・「枡組」や「肘木組」を使った本格的な宮殿造り ・数十種類のタガネを使い、飾り金具師の手打ち技法によって加工された手打ち金具 ・塗立(ぬりたて)、梨子地塗(なしじぬり)、木目出し塗といった塗装技術 動画では、飾り金具師の手仕事の工程が0:09よりご覧になれます。 金物町としての伝統工芸都市・新潟県三条市 新潟県の三条地域は、江戸時代から金属加工に特化した金物町としても有名で、その技術が仏壇にも余すところなく伝えられています。 芸術品、美術品の域にまで達した三条仏壇を生産する新潟県三条市は、ドラマ「下町ロケット」の舞台としても有名です。 金属加工産業が江戸時代から発達し、金物職人の技術は世界が認めるほど。 三条仏壇と同じく伝統工芸として、一枚の銅板だけを材料にして茶器や急須を作り出す燕槌起銅器があります。 新潟県三条市は江戸時代以来の伝統文化を今も受け継ぐ街なのですね。 伝統工芸を後世に引き継ぐための後進育成や文化継承にも力を入れており、日常的に金物文化の体験教室が開かれています。 三条仏壇紹介まとめ 新潟県三条市では街をあげてこの技術をもとにさまざまな商品を開発しています。 とくに調理器具やカトラリー、銀食器は有名で、三条の職人の技法を集めたおすすめの作品や伝統工芸品がたくさんあります。 自宅用に、また友人・知人へのプレゼントにもうってつけ。 お土産として手頃な値段の商品もあるので、新潟県三条市を訪れた際は、仏教文化が盛んな土地柄であることや、金物町としての伝統工芸品があることを思い出し、ぜひお土産屋さんを覗いてみてくださいね。 -
동영상 기사 18:05
사이타마현 고에도 가와고에에 있는 제과점 요코초에서 100년 동안 영업해 온 노포 사탕 가게. 타마키 세이카의 "쿠미칸 사쿠라 자동차"가 만들어질 때까지
먹거리・미식- 73 회 재생
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小江戸川越の菓子屋横丁で100年続く老舗飴店。玉力製菓の「組飴 さくら車」ができるまで この動画は、埼玉・川越にある「玉力製菓」で、飴を作る様子を撮影した動画です。 玉力製菓は創業約100年になる手作り飴の老舗店。 埼玉県の人気観光スポット「小江戸川越の菓子屋横丁」に店舗があり、多種多彩な組飴が店頭に並んでいます。 組飴とは、金太郎飴のように切った時に断面に様々な絵柄がある飴細工のことです。 動画では、「花の組飴 さくら車」という飴を作っており、丸太ほど大きかった飴がどんどん伸ばされていき、最後にカットされた断面に桜の絵柄が出てくるとこが見られます。 皆さんも100年続く老舗の技を、ぜひ動画でチェックしてみてくださいね。 ◆玉力製菓 店舗概要紹介◆ 【住所】埼玉県川越市元町2-7-7 【交通アクセス】本川越駅 徒歩15分 【料金】200円~ 【営業時間】10:00~17:00 【定休日】月曜日 【電話番号】049-222-1386 【食べログ】玉力製菓 https://tabelog.com/saitama/A1103/A110303/11005857/ -
동영상 기사 2:56
둘 다 같은 패턴을 가지고 있지는 않지만 후쿠이 현의 생생한 전통 공예품입니다. 그 아름다운 디자인은 어떻게 만들어 졌습니까?
전통 공예- 27 회 재생
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伝統工芸「墨流し」とは? IKIDANE NIPPONが制作した「Incredible Craftsmanship: Sumi Nagashi」は日本の文化である伝統工芸の一つの「墨流し」についてのプロモーション動画です。 この記事では、和の文化を支えている伝統工芸「墨流し」の歴史や文化、魅力について説明をしていきます。 墨流しの歴史はおおよそ800年以上! 墨流しの歴史は、約800年前の平安時代からとされています。 手漉き和紙に墨や絵の具を用いて染料等で模様を描いていくのです。 波紋と筆、そして扇子によって浮かび上がる模様はその時、その時で全く違うものになります。 この技法で生まれる模様は再現性のない、唯一無二のものとなるため、非常に種類に富んでいて、特別感のある仕上がりとなります。 日本の文化として世界的にも人気の理由となっています。 現在では、この匠の技とも言える墨流しをすることが出来る職人の方は、日本でも片手で数えるほどしか居ないそうです。 越前和紙の生産地であり墨流しを体験出来る福井県! 数少ない墨流しの職人の中でも代表的な人物が無形文化財の技術保持者に認定された福田忠雄さんです。 福井県には、何とその伝統工芸士の福田忠雄さんから実際に手ほどきを受けながら墨流しを体験出来ます。 申し込みはインターネットからでも可能ですので、ぜひ申し込んでみてはいかがでしょうか? 波紋によって染められ、彩られる世界が出来上がる様子は、非常に実りのある体験となること請け合いでしょう。 伝統工芸「墨流し」の歴史と文化のまとめ 日本が世界へと誇れる文化としても名高い墨流し。 福井県に足を運べば、作業風景から体験までを実際に誰でも可能です。 ぜひ福井県へ墨流し体験に足を運んで見てはいかがでしょうか? -
동영상 기사 6:09
역사 깊은 일본의 예술 작품 ‘교토 용 그림(히토후데류)’이 선사하는 감동! 장인의 단 한 번의 손놀림에서 탄생하는 웅장한 용의 모습은 시선을 압도하는 아름다움을 자랑합니다.
전통 문화 역사- 398 회 재생
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일본 전통 예술 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)’ 영상 ‘용 그림 교토 오린도’에서 제작한 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’는 일본 전통 예술인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 보실 수 있는 영상입니다. 순식간에 아름다운 예술 작품을 만들어내는 일본 장인의 솜씨에 깜짝 놀라게 됩니다. 일본 고유의 미를 풍기는 교토 용 그림은 굉장히 매력적인 작품입니다. 이번 기사에서는 일본 전통 예술인 교토 용 그림의 매력을 소개하고자 합니다. 장인의 손에서 만들어지는 아름다운 예술 작품, 미술 작품의 과정을 영상으로 만나보세요! 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)가 상징하는 의미 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 예술인 교토 용 그림은 이름 그대로 용의 몸통 부분을 한 번의 붓놀림으로 그려냄으로써 ‘사람과의 연을 이어준다’ ‘영원한 연을 약속한다’ ‘일과 돈이 끊이지 않는다’는 의미로 해석되어 사람과 재물을 불러일으키는 물건으로 활용되고 있습니다. 용 그림의 역사와 그 기원은 오래되었는데, 에도 시대에는 복을 부르고 집안의 안전을 지키며 액운을 막아준다 하여 중요시됐습니다. 과거 제삿날에는 용 그림의 뱀 버전인 뱀 그림을 사용하기도 하였습니다. 일본 섬 모양이 용의 모양을 하고 있다 하여 예부터 일본에서 용은 오곡 풍양의 신으로서 신사와 절에서 모시는 신성한 존재였습니다. 교토에 있는 오린도에서는 ‘승천하는 용’은 대원 성취 기원을, ‘강림하는 용’은 수호 기원을 바라는 마음을 담아 용 그림을 그립니다. 영상 5:17에서 볼 수 있듯 용이 손에 쥔 ‘여의보주’는 사람들의 소원을 이뤄주고 행운을 불러일으키는 의미를 담고 있습니다. 일본 전국에서 교토 용 그림을 그리는 화가를 ‘히토후데류 화가’라 부릅니다. 현재는 이 영상에서 소개하고 있는 테시마 케이스케씨의 작품이 인기가 많으며 엄청난 호평을 얻고 있습니다. 영상 0:05에서는 테시마 케이스케씨가 한 번의 붓놀림으로 그려내는 용의 모습을 보실 수 있습니다. 테시마 화가의 뛰어난 솜씨를 영상으로 확인하세요! 테시마 케이스케씨가 자신의 Youtube 채널에 영상을 올리게 된 것을 계기로 교토 용 그림은 해외에서 많은 주목을 받고 있습니다. 2014년에는 미국에서 퍼포먼스를 선보여 높은 평가를 받기도 하였습니다. 테시마 케이스케씨가 작업실에서 한 번의 붓놀림으로 용 그림을 그려내는 과정을 놓치지 마세요! 영상으로 만나는 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)의 작업 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 0:05,2:02,3:39,4:44에서 볼 수 있듯 교토 용 그림에서 몸통 부분은 두꺼운 붓 한 번으로 대담하게 그려내며 머리와 여의보주 등 세세한 부분은 영상 4:38처럼 얇은 붓으로 정교하게 그려냅니다. 먼저 용의 머리 부분을 두꺼운 붓으로 한 번에 그려냅니다. 현재 전해 내려오는 용 그림은 매우 컬러풀한 색감이 특징적이며 영상 0:05에서는 빨간색, 영상 2:02에서는 파란색, 3:39에서는 금색, 영상 4:44에서는 흰색을 사용하여 용을 그려냅니다. 용 그림이 완성되면 영상 1:00에서 볼 수 있듯 가루를 뿌리는 등의 독특한 방법으로 배경을 그립니다. 검은 배경 위에 그려지는 형형색색의 용 그림은 당장 움직일 것 같은 용맹한 기세가 느껴지는 작품입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)을 만날 수 있는 곳 이미지 출저 :교토 히토후데류 공식 페이지 붓 한 번으로 탄생하는 용 그림은 일본 전통의 교토 용 그림 외에도 닛코시의 코슈야 용 그림, 닛코 용 그림 타카세가 있습니다. 그 외에도 수호신 용 그림, 중국 용 그림 등이 인기가 있습니다. 온라인을 통해 구매하실 경우, 공식 홈페이지나 라쿠텐, Amazon에서 주문하실 수 있습니다. 주문 제작을 원하시는 경우에는 교토 용 그림 공식 홈페이지에 기재되어 있는 전화번호로 문의하실 수 있습니다. 오린도에서는 교토 용 그림을 그 자리에서 그려주기도 합니다. 작품의 종류와 크기에 따라 가격은 천차만별입니다. 일본 전통 예술품 하나로 실내 분위기를 일본풍으로 180도 전환할 수 있습니다. 또한, 복을 불러들이는 물건으로 축하 선물이나 증정품으로도 최고입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류) ‘히토후데류 교토 오린도’에서 제작한 영상 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’에서는 일본 전통문화인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 담고 있습니다. 매우 아름다운 작품이 완성되어가는 모습은 보는 이의 넋을 잃게 합니다. 예술을 좋아하시는 분들께 꼭 추천해 드리고 싶은 영상입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 히토후데류. 일본 고유의 아름다움이 느껴지는 예술의 매력 속으로 여러분을 초대합니다! -
동영상 기사 9:07
식품 샘플은 장인이 만드는 일본이 세계적으로 자랑하는 현대 예술품! 진짜? 가짜? 당신이라면 구분할 수 있을까요?
생활·비즈니스 현대 문화 체험・액티비티- 513 회 재생
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식품 샘플 소개 동영상의 추천 포인트 및 볼거리 포인트 흔히 일본의 음식점이나 기념품 가게 등에 있는 진짜 요리와 식재료를 쏙 빼닮은 식품 샘플. 그 퀄리티 높은 현대 공예품, 식품 샘플(플라스틱 푸드)이 어떻게 만들어지는지 궁금하신 분 많으시죠? ‘ANA Global Channel’이 제작한 이 식품 샘플 소개 동영상에서는 장인의 식품 샘플에 대한 애정과 제작 방법 등을 소개하고 있습니다. 이 기사에서는 이제는 일본의 현대 예술품으로도 해외에 많이 알려진 일본 식품 샘플의 역할과 장인이 어떻게 식품 샘플을 만들고 있는지를 동영상을 따라 설명하겠습니다. 일본의 공예인 식품 샘플의 역할은? 사진:식품 샘플 요리나 식재료를 쏙 빼닮은 공예품인 식품 샘플은 가게 안에 들어가지 않고도 어떤 요리를 내놓는 가게인지 상상할 수 있도록 장인이 만든 상품의 복제품(요리모형, 식품모형)입니다. 찻집 등의 매장 입구에 요리의 복제품을 놓아두면, 어떤 요리를 어느 정도의 가격에 먹을 수 있는지 알 수 있고, 가게에 들어갈 때의 불안을 없앨 수 있습니다. 외식을 하고 싶을 때, 매장 밖에서 확인할 수 있는 요리 정보가 적은 가게는 좀처럼 들어가기 꺼려지기 마련이죠. 이럴 때 매장에 안심하고 들어갈 수 있도록 하기 위해, 일본의 장인이 수준 높은 공예 식품 샘플을 만들고 있는 것입니다. 외국인에게도 인기 있는 식품 샘플 ‘식품 샘플’은, 높은 퀄리티와 다양한 상품 종류 때문에, 일본내에서는 물론 외국인에게도 인기가 높고, 도쿄도(東京都, Tokyo) 아사쿠사(浅草, Asakusa)근처의 도구거리 ‘갓파바시(合羽橋, Kappabashi)’에는, 식품 샘플을 취급하는 가게도 줄지어 있습니다. 몸에 착용할 수 있는 액세서리와 열쇠고리, 스마트폰 케이스 등 종류도 다양해, 선물용으로 구매하는 외국인 관광객의 모습도 많이 볼 수 있습니다. 현재의 일본 문화, 인기 예술품으로 해외에 알려져 있습니다. 장인들은 어떻게 공예품인 식품 샘플을 만들까? 이미지인용 :YouTube screenshot 장인이 공예품인 식품 샘플을 어떻게 만들고 있는지 궁금하시죠? 동영상의 1:35이후부터 공방에서의 제작 풍경이 소개되었는데, 식품 샘플은 먼저 진짜 재료에 실리콘을 넣어 본을 떠 제작합니다. 본을 뜬 후 소재가 되는 비닐 수지를 흘려 넣어 모형을 만듭니다. 그 모형에 색을 칠하여 필요한 식품 재료를 만들어 가는 것이죠. 식품 재료가 만들어지면 그것들을 조합해서 진짜라고 착각할 만한 리얼한 초밥과 메밀국수, 양식과 스파게티, 야키소바(焼きそば, Yakisoba) 등의 메뉴를 완성합니다. 식품 샘플 체험교실은 외국인 관광객에게도 대인기 방일 관광 시에는 꼭 체험해 보고 싶은 식품 샘플 만들기. 1~2시간의 체험으로 진짜와 똑같은 샘플 식품을 만들 수 있습니다. 동영상에서도 5:07이후부터 체험교실의 모습을 소개하고 있습니다. 만든 작품은 물론 가져가실 수 있습니다. 여행 선물로 가져가면 모두들 깜짝 놀라겠죠!? 간편하게 체험할 수 있어 외국인 관광객들에게 큰 인기를 얻고 있습니다. 식품 샘플 소개의 요약 이미지인용 :YouTube screenshot 이 ANA Global Channel이 제작한 일본 장인의 식품 샘플 소개 동영상은 현대의 공예품인 식품 샘플을 만들 때 특별히 신경 쓰는 부분이나 장인과 예술가의 차이 등에 대해 설명하고 있습니다. 공예와 미술품 등을 좋아하는 분들에게 매우 흥미로운 추천 동영상이 될 것입니다. 식품 샘플이나 장인에 관심 있는 분들은 동영상을 통해 확인해 보세요. 당신은 식품 샘플인지 진짜인지 구분할 수 있을까요? 높은 퀄리티에 분명히 놀랄 것입니다. -
동영상 기사 3:30
VR 아티스트 ‘세키구치 아이미’가 가상 공간에서 입체 작품을 만들어냅니다! 미인 아티스트가 말하는 VR아트에 대한 열정은?
현대 문화- 121 회 재생
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VR 아티스트 세구치 아이미 소개 동영상에 대해 이 동영상은 ‘TV 도쿄 공식 TV TOKYO’가 공개한 “도쿄 교차로#56 ‘VR(가상 현실)’-VR 아티스트, 세키구치 아이미”라는 제목의 영상입니다. 세키구치 아이미 씨는 실제로는 아무것도 없는 공간에 VR아트를 만들어 내는 VR 아티스트입니다. 일본뿐 아니라, 미국, 러시아 등의 해외에서도, 라이브 퍼포먼스 활동을 하고 있습니다. 이 동영상에서는 VR 아티스트 세키구치 아이미의 인터뷰와 VR아트의 매력을 소개하고 있습니다. VR아트는 어떤 건지 먼저 동영상을 보시면 좋을 것 같습니다. 동영상으로 소개되는 VR 아티스트란? 이미지 인용 :YouTube screenshot VR이란 ‘Virtual Reality’라는 의미로, 눈앞에 있는 것과는 다른 VR 공간 및 가상 공간에 나타난 현상을 현실처럼 지각하도록 하는 기술입니다. 즉 VR아트는 실제로는 아무것도 없는 공간이 캠퍼스와 같은 역할을 하게 되며, VR고글을 착용하고 입체적인 그림을 그리면 관객들은 모니터를 통해 그 작품을 공유하는 것입니다. 예를 들어, 액자에 끼워져 있는 그림에 입체감이 생기고, 그 그림 속으로 들어갈 수도 있는 새로운 감각의 체험이 가능해집니다. 작품 속으로 깊게 들어가, 그 속에서360도를 둘러 보는 신기한 감각을 느낄 수 있는 것이 매력입니다. VR기자재와 도구를 사용하여 실제로 작품을 만드는 모습은 동영상의 1:01부터 보실 수 있습니다. 이러한 VR아트의 제작이나 라이브 퍼포먼스를 진행하시는 분을 VR 아티스트라고 합니다. VR 아티스트 세키구치 아이미는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상으로 소개되고 있는 세키구치 아이미 씨는 탤런트로 활동하다 VR 아티스트로 전향했습니다. 본명의 한자 표기는 '세키구치 아이미(関口愛美)'씨, 나이는 1987년생 33살입니다. 2005년경에 지하철의 여성전용칸에 대한 의견을 묻는 TV 가두 인터뷰에서 “저는 아무 데라도 상관없어요.”라고 대답한 영상이 인터넷상에서 화제가 되기도 했습니다. 세키구치 아이미 씨는 현재 VR 아티스트로서 VR 페인트 앱 ‘Tilt Brush’에서의 제작에 참여하거나, 동영상 0:43에서 보시듯이 ‘제45회 국제기능경기대회’와 같은 라이브 페인트를 다양한 나라에서 실시하는 일 외에, 지방 방송국 라디오 프로그램 ‘세키구치 아이미의 Virtual Radio’의 진행도 맡고 있습니다. 또, YouTube로 삼차원 영상을 공개하거나, 인스타그램에서도 작품이나 활동 정보등을 소개하고 있습니다. 동영상의 2:11에서 보시는 것처럼 세키구치 아이미 씨는 공간의 사용법을 도쿄도 에도가와구(江戸川区, Edogawa-ku)의 ‘춘화원분재미술관 (春花園盆栽美術館, Shunkaen Bonsai Musium)’에서 배웁니다. 분재가 늘어선 공간과 VR아트를 연결시키기 어려우시겠지만, “공간은 모두 예술이 될 수 있기 때문에, 공간을 그리는 VR아트를 위해서는 좋은 참고가 된다”고 이야기합니다. VR 아티스트 세쿠치 아이미의 소개 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 “도쿄 교차로#56 ‘VR(가상 현실)’-VR 아티스트 세키구치 아이미”라는 영상 속에서, 자신의 작품을 통해 “사람의 상상력을 자극할 수 있었으면 좋겠습니다.”라고 세키구치 아이미 씨는 이야기합니다. 동영상을 통해서도 세키구치 아이미 씨의 VR 아트에 대한 열정을 엿볼 수 있습니다. 이 기사를 보고, 세키구치 아이미 씨와 VR 아티스트에 관심이 있으신 분은 꼭 동영상을 감상해 주세요! -
동영상 기사 4:00
야마가타 주물은 일본의 다도문화에 있어 빼놓을 수 없는 철기! 장인의 섬세한 수작업이 만들어 내는 전통공예품 제작과정을 4분만에 소개합니다!
전통 공예- 146 회 재생
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야마가타 전통공예품「야마가타 주물」소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」에서 공개한 「손기술 TEWAZA「야마가타 주물」yamagata casting」입니다. 4분정도의 동영상 속에 야마가타 주물의 역사나 특징, 생산과정등을 빠짐없이 소개하고 있습니다. 예술품과 같이 섬세한 전통공예품을 놀라운 손기술로 만들어내는 장인의 굉장한 기술을 동영상을 통해 체험해 보시길 바랍니다. 일본의 전통공예품「야마가타 주물」이란 어떤것인가? 사진:차가마 야마가타 주물은 헤이안시대(서기794년 ~1185년)의 중기에 야마가타 주물장인이 주변의 토질이 주물에 적합하다 하여 만들기 시작한 것이 기원 및 역사인 전통공예품입니다. 현재 일본에서 사용하는 다도의 차가마의 대부분은 야마가타 주물에서 만들어집니다. 야마가타 주물로 만든 차가마는 동영상 0:12에서 볼 수 있습니다. 얇고 섬세한 야마가타 주물은 남부철기나 쇠 주전자, 동기와 같은 전통공예품의 제작기술 또는 건축부재나 기계부품주물에도 활용되고 있습니다. 동영상에서 소개되는 전통공예품 「야마가타 주물」을 만드는 방법 이미지인용 :YouTube screenshot 야마가타 주물의 제작은 동영상 0:28부터 소개하는 것과 같이 전통적인 주물 제작부터 시작됩니다. 전체적인 디자인을 정했으면 야마가타산의 모래나 점토와 같은 재료를 사용해 주형을 만듭니다. 내부에는 얇은 와시(전통종이)에 문양을 디자인한 것을 붙여 문양을 누르거나 또는 직접 새겨 넣거나 무늬를 찍어 넣습니다. 동영상 2:08부터 볼수 있는 「주입」이라는 주형 안에 녹인 철을 붓고 식히기, 틀을 열어 꺼내는「틀빼기」의 과정을 거쳐 마지막에 유약없이 굽거나 옻을 입혀굽는 등의 착색작업을 하여 완성하면, 야마가타 주물이 만들어집니다. 완성된 아름다운 차가마의 동영상은 3:29부터 볼 수 있습니다. 전통문화의 기법이 빛나는 야마가타 주물은 선물용으로도 딱이다! 이미지인용 :YouTube screenshot 전통공예품인 야마가타 주물의 아이템은 전통적인 주전자나 다도문화에 필수인 차가마에 그치지 않습니다. 요즘에는 유리나 티폿과 같은 식기류 및 모던한 디자인의 스키야키냄비나 주전자도 제작하고 있습니다. 야마가타 주물 판매점인「미야비야마」에서는 여러 종류의 야마가타 주물을 취급하고 있으므로 아름다운 디자인의 작품을 소중한 분에게 선물할 때 구입해보는건 어떨까요. 일본 전통공예품「야마가타 주물」의 문화나 제작방법 정리 이 동영상은 전통공예품인 야마가타 주물의 역사나 만드는 방법, 공방의 장인의 기술등이 약4분안에 압축되어 있습니다. 일본 전통문화에 흥미가 있는 분은 미술품 같이 훌륭한 퀄리티의 야마가타 주물의 매력을 동영상으로 체크해보시길 바랍니다. 그리고 언젠가 야마가타 주물을 실제로 만져보는건 어떨까요. -
동영상 기사 4:18
전통공예 ‘벳부 죽세공’(別府竹細工, Beppu Takezaiku)은 어떤 것일까? 문화적 가치가 높은 대나무 세공의 역사와 특징은? 예술품 같은 대나무 세공을 엮어내는 장인의 기술을 확인하세요!
전통 공예- 297 회 재생
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예술품 같은 대나무 세공을 엮어내는 장인의 기술을 확인하세요! 이 영상은 벳부 온천으로 유명한 오이타현 벳부시(大分県別府市, Oita-ken Beppu-shi) 인근에서 생산되는 전통 공예품 벳부 죽세공을 소개하는 동영상입니다. 질 좋은 대나무 재료를 사용해 장인의 손으로 직접 만든 아름다운 대나무 세공은 옛 일본의 전통문화를 느끼게 해줍니다. 벳부 죽세공이란 어떤 전통공예인지 동영상과 함께 바로 확인해 보시죠. 전통공예품 '벳부 죽세공'의 역사와 특징 이미지인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 벳부 죽세공의 역사는 길어서, 일본 최고(最古)의 역사서 ‘일본서기(日本書紀, 'Nihonshoki)’ 에 의하면 케이코 천황(景行天皇, Keikotenno)이 큐슈(九州,Kyushu)지역에 행차했을 때 갖고 싶어 했던 것이 기원이라고 기록되어 있습니다. 이 지역에는 대나무 세공의 원료가 되는 질 좋은시노타케(篠竹, Shinodake)가 많아 이 대나무를 이용해 찻잔 바구니를 만들어 왔습니다. 무로마치(室町,Muromachi)시대(서기 1336년~)에 들어서면서 벳부 죽세공은 전통 공예품으로 왕성하게 생산되었습니다. 또한 에도(江戸, Edo)시대(서기 1603년~)가 되면서 유명한 온천지인 벳부 온천에는 재계의 유명인과 문화인의 별장이 세워지게 됩니다. 이에 따라 다도 도구 등 미술품의 문화적 가치가 높아져 고가로 판매되게 되었다고 합니다. 오이타현 전통공예품 '벳부 죽세공' 체험 및 구입에 관해 이미지인용 :YouTube screenshot 이타현 벳부시 히가시소엔(東荘園, Higashisouen)에 있는 벳부시 죽세공 전통산업 회관(別府市竹細工伝統産業会館, Takezaiku Densankaikan)에서는 다양한 종류의 죽세공과 제조공정, 수작업 기술 등을 견학할 수 있습니다. 대나무 세공 방법을 알려주는 체험교실과 대나무 세공을 합리적인 가격으로 구입할 수 있는 판매점도 있으니 벳부 관광을 하실 때 꼭 들러보세요. 전통공예품 '벳부 죽세공'은 인터넷 판매로도 구입할 수 있습니다. 벳부 죽세공은 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 유한회사 모리구치 죽공업(森口竹工業, MORIGUCHI)에서는, 공방에서 장인이 손으로 만든 죽세공 가방이나 풍경 등을 판매하고 있습니다. 다양한 가격대의 벳부 죽세공품 중에서 취향에 맞는 것을 찾아보시는 건 어떨까요? 전통공예품 '벳부 죽세공'의 제작방법은? 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 전통문화를 접해보고자 다양한 벳부 죽세공을 직접 만들어 보는 분도 있습니다. ‘벳부 죽세공 기술 자료집(別府竹細工技術資料集)’ 등의 서적에는 벳부 죽세공의 제작 기법과 공정이 자세히 기록되어 있습니다. 이를 참고해서 재료를 가공하고 엮어 내면 직접 전통공예품인 벳부 죽세공을 만들 수 있습니다. 이 동영상에도 벳부 죽세공을 제작하는 과정이 소개되어 있습니다. 기름기를 빼서 햇볕에 말린 대나무를 벗겨내, 가는 막대 모양의 대오리를 만든 후 정성스럽게 엮어 대오리 가공을 합니다. 일본의 오랜 전통공예품인 벳부 죽세공이 장인의 기술에 의한 예술품임을 동영상으로도 확인하실 수 있을 겁니다. 전통공예품 '벳부 죽세공' 소개 동영상 요약 이 동영상의 마지막에는 장인의 솜씨가 빛나는 아름다운 벳부 죽세공 제품들이 소개되어 있습니다. 넋을 잃고 보게 될 정도로 아름다운 예술품입니다. 이 기사와 동영상을 보시고 벳부 죽세공에 대한 관심이 조금이나마 생기셨으면 하고 바라봅니다. 여행 선물이나 특별한 날의 선물로 주면, 받는 분이 기뻐할 거라 생각합니다. -
동영상 기사 2:05
국산 스텔스기 ‘히노마루 전투기’의 매력 압권 비행 풍경! 최고속도 1,200km로 하늘을 나는 전투기 X-2의 박력에 모두가 경악!
뉴스- 259 회 재생
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날개부터 엔진까지 국산 스텔스기 X-2 이번에 소개하는 동영상은 국산 스텔스기인 X-2의 첫 비행 소식을 전하고 있는 “히노마루 전투기(日の丸戦闘機, Hinomaru sentoki)”의 미래, 국산 스텔스기가 첫 비행(16/04/22)”이라는 뉴스 영상입니다. 동영상에 소개된 X-2는 국산 스텔스기로 날개부터 엔진까지 모두 국산으로 조달하고 있습니다. 그런 귀중한 기체가 첫 비행을 했다는 사실이 2016년에 큰 화제가 되었습니다. 국산 스텔스기 X-2란? 이미지 인용 :YouTube screenshot X-2란 미츠비시중공업이 일본 방위성 기술 연구 본부의 의뢰를 받아 제작한 선진 기술 실증용 실험 항공기입니다. 개발을 위해 220개나 되는 국내 기업이 협력하였으며, 과거 방위청에서 실험용으로 사용했던 SAAB 91B 사피르(Safir)를 개조한 고양력 연구기 ‘X1G’를 따라 X-2라는 이름이 붙여지게 되었습니다. 국내 기술로 채워진 X-2는 부품의 90% 이상이 국산으로, 후지산을 의미하는 ‘심신(心神, Shinshin)’이라는 별명으로 개발되고 있었습니다. 미래의 국산 전투기로서 선진 군사 기술을 실증하기 위해 X-2는 개발되었으며 스텔스 기술 노하우를 축적하였습니다. 스텔스 전투기의 특징은 기체는 소형기가 많고 운용기간은 수백 시간 정도로 짧다는 것입니다. 엔진도 작고 무기는 탑재되어 있지 않습니다. 국산 스텔스기 X-2의 기체 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 국산 스텔스기는 레이더의 저 반사 및 흡수를 위해 동체 옆에 삐죽하게 튀어나온 차인이라는 기구를 가지고 있으며, 기체 표면에는 세라믹과 탄화규소 등의 복합 재료를 도장한 특수 기체입니다. 기체의 크기는 약 14m인데, 레이더 반사면적(RCS)를 조사하기 위해 프랑스 국방장비청 전파암실에서 시험한 결과 중형 새보다 작고 곤충보다 크다는 스텔스 성능이 입증되었습니다. X-2의 개발에는 394억 엔이 소요되었으며, 2009년부터 2014년까지 시험적으로 만드는 과정을 지나, 2016년 7년의 세월을 걸쳐 개발을 완료했습니다. 콕피트는 2기의 디스플레이와 헤드업 디스플레이를 갖추고 있으며, 좌석과 캐노피는 가와사키 중공업이 개발한 ITO라는 소재에 의해 전파 반사를 방지합니다. 엔진은 방위성 기술연구본부 항공장비연구소가 이시카와지마하리마 중공업과 협력하여 개발한 XF5로, 제트엔진의 배기에 한번 더 연료를 뿜어 연소하는 애프터버너를 갖춘 터보팬 방식의 제트 엔진입니다. 이 엔진은 “고운동 비행제어시스템”의 연구를 통해 개발되었으며, 일반 전투기에서는 제어할 수 없는 양력이 급감하는 실속영역(失速領域)에서도 3장의 추력 편향 패들을 부착함으로써 엔진 분사 방향을 임의로 제어할 수 있습니다. 장기적으로는 2030년경에 실용화를 목표로 하고 있어 구세대기에 속하는 F2의 차기 전투기로서 상정되고 있습니다. 국산 스텔스기 X-2 첫비행 사진:아메리카 스텔스기・F35 동영상에 소개된 것처럼 2016년 4월에 나고야비행장(県営名古屋空港, Kenei Nagoya kukou)에서 순수 국산 스텔스기인 히노마루 전투기 X-2가 첫 비행을 했습니다. 최고시속은 초음속이라고 불리는 1200km나 됩니다. F15 등 전투기와 평행하게 비행하는 모습을 동영상의 0:39 즈음부터 보실 수 있습니다. 유인 스텔스기 비행은 미국, 러시아, 중국에 이어 4번째입니다. 그 후로도 몇 번의 시험 비행을 거듭한 후 보관되었습니다만, 2019년 항공 자위대 기후 기지의 항공제에서 일반 공개되어 화제가 되었습니다. 1:28 국산 스텔스기 X-2 소개 동영상 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 국산 스텔스기 X-2를 소개하는 기사는 어떠셨나요? 동영상에는 1:28부터 실제 비행훈련을 본 항공 팬들의 감동을 전하는 목소리도 담겨 있습니다. 국산 스텔스기 X-2의 귀중한 시험비행 장면을 보며 국산 스텔스기 비행기로 상상의 나래를 펼쳐보는 것은 어떠실까요? -
동영상 기사 3:45
이시카와 현의 전통 공예품 인 야마나카 칠기의 훌륭한 장인 정신에 대해 알아보십시오. 귀중한 제작 과정을 동영상으로 수작업으로 즐기자!
전통 공예- 183 회 재생
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石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入(蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること)し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です! ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は? 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座(山中漆器伝統産業会館)は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう! 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください! -
동영상 기사 4:42
도쿄 소메코몬의 탁월한 장인 기술을 동영상으로 소개!기모노와 오비의 섬세한 디자인은 전문가의 수작업으로 하나 하나 정성스럽게 만들어진다.
전통 공예- 423 회 재생
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일본의 전통 공예인「도쿄 소메코몬」소개 동영상 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술 TEWAZA「도쿄 소메코몬」tokyo some komon dyeing/전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 이번에 소개하는 일본 전통 공예 중 하나 「도쿄 소메코몬」은 도쿄와 수도권에 사는 분에게는「에도 코몬 」이라고 하는 것이 익숙할 지도 모릅니다. 일본 전통 공예「도쿄 소메코몬」란 이미지 인용 :YouTube screenshot 「도쿄 소메코몬」는 기모노와 오비 등 고급 옷감부터 보자기나 부채 등의 일상품까지 폭넓게 침투한 전통 공예 중 하나 입니다. 견이나 면 뿐만 아니라 손으로 뜨는 일본 종이 등에 손으로 정성스럽게 염색하는, 탁월한 장인 기술로 그리는 옷감이나 기모노는 미술품으로써의 가치도 높아, 도쿄染小紋 전문가 중 많은 분이 문화 훈장을 받았습니다. 염색 재료는 항균 작용과 방취 효과가 있는 날감 등을 이용합니다. 작품 하나 하나 전문가의 수작업으로 만들어져 대량 생산이 안됩니다. 공방에서는 도쿄 소메코몬을 체험할 수 있는 곳도 있으니, 한번 참가해 보시는 건 어떠세요? 「코몬」은 동영상 0:26부터 보시는 형지에 그려진 작은 모양을 말합니다. 도쿄 소메코몬 역사는 무로마치 시대(1336년~1573년)에 기원해, 에도 시대 (1603년~1868년)가 되면서 부터 퍼졌습니다. 염색 장인이 에도에 모여 손기술을 겨뤄, 에도에서 꽃을 피워서 江戸小紋이라는 애칭으로 친숙합니다. 도쿄 소메코몬 제작・제조 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업공정1:패턴지 만들기】 패턴지에는 날감을 써서 손으로 뜬 일본 종이를 겹쳐 붙인 바탕 종이를 씁니다. 도쿄 소메코몬에는 이세 패턴지(미에현 스즈카시 산)가 쓰입니다. 패턴지에는 바탕 염색 때 염색 되지 않는 부분에 풀칠을 합니다. 염색한 후에 풀을 씻어 내면 풀 부분이 하얗게 남아 아름다운 모양이 됩니다. 풀을 바르면 패턴지를 말립니다. 【작업공정2:색풀 조절】[동영상: 1:03~] 색풀은 찹쌀과 쌀겨에 소금을 섞어 찐 기본 풀에 염료를 조합한 색을 섞어 반죽해 갑니다. 보이는 색과 염색이 완성된 색이 달라, 조합에는 전문가의 높은 기술이 요구됩니다. 【작업공정3:패턴 붙이기・바탕 염색】[동영상: 2:01~] 옷감에 큰 브러시로 색풀을 바릅니다. 이 작업을「시고키」라고 하는 경우도 있습니다. 【작업공정4:찌기】 색풀이 마르기 전에 여러 겹으로 접듯이 해 찜통에 넣어 찝니다. 이 때 바탕색이 잘 나올 수 있도록 점점 온도를 올려 가며 15분〜30분 찝니다. 【작업공정5:씻기】[동영상: 3:04~] 다 찐 옷감을 수조로 옮겨, 풀을 불리며 충분한 양의 지하수로 톱밥과 함께 씻어 냅니다. 옛날 일본에서는 염색 장인이 강가에 많았던 것은 이 씻는 작업에 편리했기 때문입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업 공정6:완성】[동영상: 3:16~] 물세탁한 옷감은 탈수를 하고, 건조기로 건조 시켜 세밀한 색칠을 하면 완성입니다. 도쿄 소메코몬 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 도쿄 소메코몬 특징은「코몬 밀도」에 있다고 해도 관언이 아닐 겁니다. 멀리서 보면 아무 모양이 없는 것처럼 보이지만, 가까이 가면 작은 사다메코몬이 기하학적으로 늘어서, 그 아름다움은 미술품이라고도 불립니다. 무로마치부터 에도 시대에 걸쳐서는 무관 사회로, 그 문화는 검소 검약을 취지로 했습니다. 그래서 유카타나 교 유젠에서 보이는 것 같은 화려한 모양이 아닌 얼핏 보면 수수한 小紋 모양을 선호했다고 보여집니다. 가까이서 보면 상당히 멋스럽고 호화로운 염색 기법은 세련됨을 선호하는 에도 사람들에게 사랑받았을 겁니다. 무사의 정장인 가미시모에도 도쿄 소메코몬 문화가 침투했다는 것을 에도 시대 문헌이나 문화 유산 등에서 확인할 수 있습니다. 또한, 도쿄 소메코몬이 무사에서 서민의 문화로 확대되어 간 것은 에도 시대 중기 (1700년 경~1800년 경)부터 입니다. 남성 뿐만 아니라 여성의 호몬기 등에도 장난기가 있는 도쿄 소메코몬의 기모노와 보자기 등 일용품이 큰 유행을 보입니다. 도쿄 소메코몬은 1974년에 당시 경제 산업 장관이 국가의 전통 공예품으로 지정했습니다. 지금도 그 전문 기술로 목도리와 전등갓, 손으로 뜨는 일본 종이를 쓴 전통 공예품 등 폭넓은 분야에 도입되어 사랑받고 있습니다. 일본 전통 도쿄 소메코몬 장인 기술을 동영상으로 즐겨 보세요. -
동영상 기사 2:12
미야기현의 전통 공예품 「도키와감형염(문양 염색기법 중 하나)」의 수건은 세대를 초월해 사람들을 매료시킵니다! 전통의 맥이 끊기지 않게 미래로 이어가고 있는 한 여성을 소개한 이 동영상은 꼭 보셔야 합니다!
전통 공예- 140 회 재생
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도키와감형염 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 「미야기현 도키와감형염」입니다. 동영상으로 소개되고 있는 여성은, 토호쿠(동북)지방의 미야기현 센다이시에 있는 염색집「나토리야 염색 공장」의 염색 장인 「사사키 쿠니코」씨입니다. 동영상에서는 전통 공예품인 도키와감형염과의 만남과 발상, 전통을 인터뷰하고 있습니다. 일본의 전통 공예품인 도키와감형염이란 이미지 인용 :vimeo screenshot 도키와감형염이란, 에도 시대후기(서기 1750년경~1850년경)에 생겨나 미야기현 센다이시에서 발달한 무늬 염색 기법입니다. 당시 동북쪽에는 몇 가지 색으로 나누어 염색한 실을 사용하여 무늬를 짜는 직물 기법인 카스리(絣織) 직물이 없었기 때문에 잔무늬를 바탕으로 형지(염색을 하기 위해 본을 뜬 종이)를 만들어 염색하는 [도키와감형염]이 탄생했습니다. 아키타현의 염색집 「모가미야」가, 센다이의 염색집들에게 도키와감형염의 기술을 전해 몸에 친숙한 부드러움과 화려하고 선명히 나타나는 문양이 인기를 얻어, 메이지(서기 1868년~1912년)부터 쇼와 초기(서기 1930년경)에 걸쳐 발전을 이루었습니다. 직물과 달리 대량생산이 가능한 것도 특징 중 하나입니다. 도키와감형염은 동북 지방·아키타현의 요코테가 발상지이지만, 도키와감형염 이 발전한 것은 미야기현 센다이시였습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 도키와감형염을 사용해 염색된 물건들은 「센다이 유카타」라고 불리며 일본 전국에서 사랑받았습니다. 이전에는 남색만을 사용해 염색했기 때문에 「도키와감형」이라고 불리고 있었습니다만, 현재는 다양한 색을 사용하고 있기 때문에 「도키와형」이라고 불리기도 합니다. 제2차 세계대전을 경계로, 일본인이 일본 전통 옷 차림에서 서양식 옷차림으로 바뀐 탓에, 전통 복식에 사용되는 일은 줄었지만, 동영상으로 소개하고 있는 나토리야 염색공장에서는, 도키와형을 이용한 수건, 노렌(천으로 만든 일본 전통 간판), 깃발, 넓은 천(막), 노보리(천을 장대에 매달아 세우는 것), 한텐(일본 전통 누비 덧옷)이나 소품이 생산되고 있습니다. 도키와감형염 만드는 법 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상의0:41에서 볼 수 있듯이, 흰 천에 도키와감형을 대고 풀을 칠합니다. 이 풀이 칠해진 곳이 천을 물들였을 때 하얗게 남아 무늬가 됩니다. 천 염색 작업은 동영상 1:49부터 보실 수 있습니다. 형지에는 섬세한 무늬를 표현하기 위해 고안된 형지에 실을 박아 넣는 ‘이토이레(실 넣기)’라는 기술이 사용되었습니다. 모두 장인의 손으로 직접 만든 모습을 동영상을 통해서도 확인할 수 있습니다. 도키와감형염 소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상에서 소개한, 「나토리야 염색공장」의 사사키 쿠니코씨가, 도키와감형염을 시작한 계기는, 약 20년 전에 창고를 청소하고 있었을 때에 100년도 전의 도키와감형의 형지를 찾아내 옛 장인의 정신이, 이대로 없어지는 것이 안타깝다고 생각해, 조금이라도 전통을 이어가고 싶다고 인터뷰에서 말하고 있습니다. 사사키 쿠니코씨가 관장을 맡는 「도키와형 전승관」에서는 도키와감형염의 체험 교실도 개최되고 있습니다. 일본 전통의 염색물에 관심이 있으신 분은 꼭 참가해 보시는 것이 어떻겠습니까. 도키와감형염으로 만든 공예품은 인터넷으로도 구입이 가능합니다. 인기 있는 수건은 1,000엔 전후의 가격으로 구입할 수 있습니다. 젊은 세대나 외국인에게도 인기 있는 도키와 감형염을 먼저 이 동영상으로 즐겨 보십시오. -
동영상 기사 4:11
보슈 팬은 일본의 문화를 느낄 수 있는 치바현 다테야마시의 전통 공예품입니다! 메이지 시대부터 일본의 기념품으로 사용되어 온 역사적인 공예품!
전통 공예- 177 회 재생
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日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します! 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化!伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください! -
동영상 기사 6:48
일본의「분재」로 매력적인 창작 세계를 알아보자! 분재를 만드는 장인의 기술, 소재가 가지는 자연미를 사람의 손에 의해 만드는 인공미를 더해 만드는 예술품!
전통 공예- 135 회 재생
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일본의 전통공예「분재」에 관한 인터뷰 동영상을 소개! 이 「일본의 수작업도감」에 분재장인을 소개하는 동영상입니다. 분재라는 것은 분재나무나 그릇에 나무나 풀, 이끼등을 심어 즐기는 일본의 전통문화를 말합니다. 예술품이나 미술품과 같은 분재를 만드는 전통공예장인은 분재사라고도 불립니다. 분재의 기원은 오래되어, 헤아인시대부터 만들어져 온 역사가 있습니다. 분재의 지명도는 높아 일본 이외의 지역에서도 「BONSAI」라는 이름으로 알려져 있을 정도입니다. 이 동영상에서는 분재를 만드는 법, 키우는 법이나 분재장인의 인터뷰를 보실 수 있습니다. 일본의 전통적인 문화를 이 동영상으로 즐겨주시길 바랍니다. 일본 전통공예품 분재란? 만드는법이나 장인기술을 소개! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개되는 것은 도카이 지방 아이치현 도요타시 깃쇼엔이라는 공방의 분재사인 장인, 오카모토 요시미츠씨. 오카모토씨는 두송분재 작품의 세계에서는 이름이 알려진 전통공예 장인입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통공예의 분재를 아름답게 완성시키기 위해서는 동영상의 2:07부터 소개되는 투명함이나 철사등의 재료를 사용해 곡선을 만들어 도료를 사용해 색을 칠하는등의 기법이 필요합니다. 장인은 분재의 손질등을 동영상 0:23부터 소개된 특징적인 도구나 공구를 여러가지 사용하고 있습니다. 분재는 자연적이므로 계절에 따라서 보호를 해야하는 등의 대처도 중요합니다. 동영상의 3:30부터 분재의 가지치기 전과 후를 비교할 수 있습니다. 분재사의 인터뷰 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개된 분재장인 오카모토 요시미츠씨는, 동영상의 3:40부터「노력에 보답하는 분재는 육아와 비슷하다」라 말합니다. 「분재는 일본의 전통이므로 이 전통을 끊기게 할 순 없다. 젊은이들에게 분재의 세계를 알려「일본의 미의식 인 와비·사비」을 알 수 있게 되면 좋겠다」「분재도로 자신의 작풍을 표현한다」라고 분재에 대한 뜨거운 의견을 말하고 있습니다. 동영상에서 소개된 일본 전통 공예품 분재를 즐겨보자! 사진:분재 일본에서는 전통공예인 분재를「와비·사비」를 즐기기 위해 취미로 입문하는 분들도 적지 않습니다. 입문용의 값싼 식물부터 수령이 오래된 고액의 분재까지, 분재의 종류는 여러가지 있습니다. 같은 섬잣나무이라도 곧게 자라거나, 옆으로 퍼진 형태, 비스듬이 뻗는 등, 여러 형태의 나무가 있습니다. 그 외에도 벚꽃이나 단풍등을 분재로 손질하는 사람도 있습니다. 분재의 매력은 가지치기나 손질과 같은 육성법에 따라 표정이 달라지는 점에 있습니다. 소재가 가진 자연미와 인간의 손으로 의해 만들어진 인공미의 융합하는 것이 분재를 즐거움이라 말할 수 있습니다. 일본의 분재 소개동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 분재는 시대를 넘어 일본의 넓은 세대에서 사랑받는 전통공예입니다. 요즘에는 사이타마시의 분재미술관에 많은 외국인이나 젊은세대가 찾아와, 인기를 끄는 타피오카점에서는 분재를 올린「분재 타피오카 밀크티」가 판매되는 등 주목을 끌고 있습니다. 분재라는 것이「어렵지 않을까?」라고 생각하는 분이 있을수도 있겠지만, 초보자들도 가볍게 시작 할 수 있는 분재도 판매하고 있습니다. 일본전통공예의 분재에 흥미가 있으신 분들은 진득히 분재를 키우는 체험을 해보는건 어떨까요. ◆깃쇼엔 개요 정보소개◆ 【주소】〒470-1219 아이치현 도요타시 우네베니시마치 야부시타3 【전화번호】0565-21-2713 -
동영상 기사 10:00
칠기를 우아하게 채색하는 마키에의 전통은 무엇입니까? 오랜 세월의 역사에 걸쳐 길러진 장인 정신과 장인의 집념을 비디오로 철저하게 해부!
전통 공예- 70 회 재생
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
동영상 기사 3:30
귀여운 미야기현 전통 공예품「미야기전통 고케시」매력을 탐구하다! 고케시 기지시의 장인 기술로 어린이들을 미소짓게 한다.
전통 공예- 183 회 재생
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일본 전통 공예「미야기전통 고케시」 이 동영상은은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술TEWAZA「미야기전통 고케시」miyagi traditional wooden doll/전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서는 동북지방・미야기현 전통 공예「미야기전통 고케시」제작 과정을 소개합니다. 영상에 나오는 것은 전부 11종류가 있다는 일본 전통 고케시 중 하나인「나루코 고케시」. 공방에서는 숙련된 장인들의 수공예로「고케시」를 정성스럽게 만드는 것을 알 수 있네요. 놀라운 것은 미야기 전통 고케시는 공방에서 한 명의 장인이 수작업으로 나무 깎기부터 그림 그리기, 마무리까지 하고 있다는 것. 명장의 손기술은 주저함이 없고 보고 있는 사람이 기분 좋아지는 「힐링계」동영상입니다. 근래에는 일본을 방문하는 관광객의 선물로도 인기가 있는「고케시」를 동영상으로 즐겨 보세요. 전통 공예「미야기전통 고케시」역사와 문화 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 나루코 고케시는 목을 돌리면 나는「큐, 큐」귀여운 소리가 이름에서 유래합니다. 옛날에는 어느 집이나 고케시 인형이 한 개 쯤은 있었지만, 도대체「미야기전통 고케시」에는 어떤 역사와 문화가 있는 걸까요? 「고케시」역사는 상당히 깊어, 지금으로부터 약 1,300년전, 고켄 천황 시대에 4종류의 다라니경을 담는 통에서 시작되었다고 합니다. 이 다라니경은 100만권이 있었다고 해서 그것을 넣는 고케시도「햐크만토」(百万塔, Hyakumanto)라고 불렸습니다. 그 후, 세이와 천황 시대에 제 1 황자인 고레타케 친왕이 오미(近江の国, Ominokuni)에서 녹로 기술을 배워, 그것을 기지시들에게 가르쳐 보급시켰습니다. 그 일파 중 관동에서 동북으로 퍼진 기지시들이 만든 공예품이 지금의 미야기전통 공예 고케시의 시작이라고 합니다. 여자 아이가 가지고 노는 완구라는 이미지가 강하지만, 일본의 역사와 함께 발전해 온 유서 깊은 전통 문화인 것입니다. 미야기 전통 문화를 상징하는 전통 공예 이미지 인용 :YouTube screenshot 동북지방은 눈이 많고, 작물이 자라기 어려워 겨울의 산업이 부족해, 온천 치료나 여행으로 방문하는 사람들의 기념품으로써 만들기 시작한 문화라고 합니다. 미야기전통 고케시가 현재의 모습이 된 것은 지금부터 283년전 에도시대(1603년~1868년)의 일 입니다. 긴 역사를 가진 전통 공예네요. 전국에 11개 있는 계통 중 아래에 소개하는 5종류의 고케시 문화가 미야기현 부근에서 활발하게 만들어지게 됩니다. 미야기전통 고케시는 미야기의 발전을 지탱해 온 전통 공예품인 것입니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」계보 이미지 인용 :YouTube screenshot 宮미야기전통 고케시는 ・나루코 고케시 ・사쿠나미(作並, Sakunami)고케시 ・도갓타(遠苅田, Togatta)고케시 ・야지로(弥次郎, Yajiro)고케시 ・히지오리(肘折, Hijiori)고케시 5종류입니다. 영상에서 소개한 나루코 고케시 특징은 「고풍스러운 일본 미인을 연상시킨다」는 점입니다. 미야기현 유명한 온천지에 나루코라는 지명이 있지만, 그 지명이 이 나루코 고케시에서 기인 되었다는 설도 있습니다. 지명의 유래가 미야기전통 고케시에 있다는 것도 놀랍네요. 혹독한 날씨의 동북에 있어 고케시 산업의 문화가 얼마나 중요한 전통 문화였는지 알 수 있습니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」생산 공정・제작 공정・만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 보시는「미야기전통 고케시」제작 공정을 영상을 따라 소개하겠습니다. 1.원료・재료가 되는 원목의 건조(나무 껍질을 벗겨 6개월~1년간 자연 건조시킨다) [동영상:0:18~] 2.다마기리(玉切り, Tamagiri)(치수에 맞게 원목을 자른다) [동영상:0:27~] 3.기도리(木取り, Kidori) (나무의 불피요한 부분을 잘라 낸다) [동영상:0:35~] 4.아라비키(荒挽き, Arabiki), 도비키(頭挽き,Tobiki), 도비키(胴挽き, Dobiki), 녹로비키(ロクロ挽き, Biki) [동영상:0:51~] 5.연마(샌드 페이퍼, 속새 등으로 닦는다) [동영상:1:16~] 6.꽂기, 끼우기, 목 끼우기 [동영상:2:06~] 7.뵤사이(얼굴과 몸통에 그림을 그린다) [동영상:1:53~] [동영상:2:28~] 8.마무리 (마무리로 초를 칠한다) 일본 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화와 역사를 뚜렷이 지금에 전하는 미야기전통 고케시를 통해 일본 역사의 로맨스를 접해 보시는 건 어떠세요? 당신도 예술 작품, 미술 작품 같은 아름다움, 그리고 귀여움을 더불어 가진 일본 전통 완구의 매력에 빠질 거예요. -
동영상 기사 35:41
미노시의 손으로 직접 종이를 떠서 만든 일본 종이 즉 ‘미노테스키와시’(美濃手漉き和紙)는 부드러운 감촉과 투명함을 지닌 매력적인 기후현의 전통공예품입니다! 장인이 하나부터 열까지 직접 손으로 만드는 작품과 제작 과정을 차분히 느껴보세요!
전통 공예- 87 회 재생
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미노테스키와시는 어떤 전통공예? 이번 기사에서는 ‘Handmadepaper Corsoyard’에서 공개한 영상으로, 동해지방의 기후현 미노시의 전통공예 미노테스키와시와 그의 생산과정을 담은 영상인 “미노테스키와시 공방 Corsoyard의 종이만들기 ‘혼미노시’(本美濃紙)”와 함께 소개하고자 합니다. 일본 전통의 ‘혼미노시’는 영상에서 소개된 것과 같이 복잡한 공정을 거쳐서 만들어집니다. 미노테스키와시는 ‘미노와시 브랜드협회’와 ‘혼미노시 보존협회’에 의해 지켜져 내려온 긴 역사를 가지고 있습니다. 또한 2014년에는 ‘세키슈반시’(石州半紙)와 ‘호소카와시’(細川紙) 그리고 혼미노시, 이 3개의 일본 종이가 유네스코 무형문화재에 등재되게 되었습니다. 미노테스키와시와 혼미노시의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 영상의 0:08부터 나오는 혼미노시는 뽕나무과 식물인 최고급의 닥나무를 원료로 일본 전통의 손기술로 만들어집니다. 하룻밤 정도 물에 담가놓는 ‘미즈사라시’(水晒し), ‘아게사라시’(あげ晒し)의 공정을 거쳐서 5:56부터 나오는 장면과 같이 가마솥에 끓여서 조리는 ‘샤주쿠’(煮熟)를 한 뒤 섬유를 제대로 두드립니다. 오래전에는 초목재에서 추출한 알칼리 성분(중탄산칼슘)을 이용하여 끓였지만 오늘날에는 소다재(탄산나트륨), 중조(중탄산나트륨), 수산화나트륨 등이 원료 종류에 따라 사용되고 있습니다. 섬유를 두드린 뒤에는 ‘스키후네’(漉き舟,나무수조)에 넣고 장인의 손으로 깔끔하게 손질합니다. 이를 통해 섬유들끼리 끊어지지 않는 역할을 하던 잿물이 녹아내려, 원료를 쉽게 풀 수 있게 됩니다. 영상의 30:57부터 나오는 수제로 뜬 일본 종이를 햇볕에 건조해 깔끔한 모양으로 재단하면 완성입니다. 혼미노시의 제작 과정에는 몇 가지의 중요한 규정이 있어 고도의 장인 기술이 필요하다고 여겨집니다. 오늘날의 미술품과 같이 아름다운 혼미노시를 전통기법으로 뜰 수 있는 혼미노시 보존협회의 회원은 고작 5명밖에 되지 않는다고 합니다. 미노테스키와시를 구매하고싶다면? 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시에 있는 공방이나 가게에서는 다양한 미노테스키와시를 판매하고 있습니다. 천연재료의 장점을 살려 정성을 깃들려 제작한 미노와시는 맑고 투명하며 그의 정취를 느낄 수 있습니다. 또한 미노테스키와시는 장지와 맹장에 주로 쓰입니다. 최근에는 미노테스키와시로 된 혼미노시를 사용한 ‘미즈우치와’(물을 묻혀 사용하는 부채)나 ‘고슈인쵸’(일본의 여러 사찰을 돌며 받을 수 있는 스탬프를 모으는 수첩) 등 다양한 종류의 물건이 나와 많은 인기를 끌고 있다고 합니다. 미노테스키와시를 사용한 액세서리나 종이접기도 선물용으로 제격입니다. 일본 전통공예품이지만 너무 비싸지도 않은 적당한 가격으로 판매되는 것도 있으니 어떠신가요? 아름다우며 깔끔한 매력을 가진 미노스키와시는 기후현 내에 있는 공방이나 기념품 숍뿐만 아니라 인터넷을 통해서도 구매가 가능합니다. 높은 품질을 자랑하는 미노테스키와시의 소개를 마치며 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시의 옛날부터 전해지는 미노테스키와시는 영상에서 소개된 바와 같이 복잡한 제작방법을 통해 만들어집니다 그중에서도 혼미노시는 유네스코 무형문화유산에도 등재될 만큼 고품질을 자랑합니다. 세계유산으로 유명한 ‘시라카와고’가 있는 기후현으로 여행을 오시게 된다면 예술품과도 같은 미노테스키와시가 사용된 물건도 보고 가시는 건 어떨까요? 【공식 홈페이지 】Corsoyard – Handmade Paper Studio 테스키와시공방 https://corsoyard.com/ -
동영상 기사 5:57
도야마현 다카오카시 전통 공예・ 다카오카 불단「 불단 도사」의 장인정신을 알다! 아름다운 옻칠 기법은 날씨에 따라 세밀한 조정이 필요한 명장 기술이 가득했다!
전통 공예- 98 회 재생
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일본 전통 공예・다카오카 불단 장인「불단 도사」프로모션 동영상에 대해 「닛폰 수작업 도감」(Nihon Teshigotozukan)이 공개한 도야마현 다카오카시에서 전통있는 다카오카 불단의 제작 판매・금박 수리를 하는「교다 불단점 공방」를 소개한 동영상「불단 도사가 되는 여행 / 교다 불단점 공방」입니다. 동영상 0:30부터 보시는 불단 도사 장인 교다 미쓰히로씨에게 스포트 라이트를 맞춥니다. ・일본 전통 공예「불단 도사」는 어떤 일입니까? ・일본 전통 공예「불단 도사」장인 정신을 알고 싶다! 는 분께 추천드리는 약 5분 30초의 동영상입니다. 이 기사에서는 불단 도사 교다 미쓰히로 씨 손기술과 작품에 대한 신념을 동영상에 따라 자세히 설명해 갑니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단과「불단 도사」역사에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 불단은 도야마현 다카오카시에서 에도시대(1603년~1868년)부터 만들어져 온 역사 깊은 불단입니다. 조립식 불단으로, 금박을 많이 쓰는 특징이 있습니다. 불단에 쓰이는 전통 공예・옻칠 기법은, 불교와 함께 중국에서 전해져, 불상칠, 화살촉 접착이나 갑옷의 녹방지 등에 쓰입니다. 일본 전통 공예・불단 칠 장인「교다 미쓰히로」씨 얘기 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 불단 제작의 중요한 공정인 목지와 칠 두 부분을 담당하는 불단 도사 교다 미쓰히로씨 수작업 모습과 인터뷰를 소개합니다. 불단 옻칠 공정에 대해서 2:18부터 교다 미쓰히로씨가 설명을 합니다. 일기 예보로 예측하고 조절한 옻을 칠하고, 다음 날 상태를 확인하고 또 조절하고 나서 본격적인 옻을 칠하는 공정을 거치지 않으면 100%의 일은 할 수 없다고 장인 교다씨는 말합니다. 옻을 환경에 맞춰 매일 조절하는 것이 불단 도사는 거를 수 없는 일입니다. 이 조절이 잘 안 되면 붓결이 남아, 다음의 연마 공정에 시간이 걸려 버립니다. 전통 공예 장인 기술에 교과서는 없고 스승님께도 말로는 전수받을 수 없어, 본인이 실제로 해 보고 실패를 반복하면서 공부해야 하는 세계입니다. 교다 미쓰히로씨는 대학에서 옻칠 이론을 배운 덕에, 손을 움직였을 때 선생님이 말씀하신 것이 이런 거구나 하고 납득했다고 합니다. 장인으로서 계속 도전해 나가지 않으면 절대 발전할 수 없다고 정열적으로 말합니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단「불단 도사」특징과 매력 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 다카오카 불단의 불단 도사 명장 기술과 장인 정신을 볼 수 있습니다. 견고한 불단은 주의 깊게 꼼꼼히 수리 하는 것으로 몇 대에 걸쳐 물려 줄 수 있습니다. 일본 전통 공예는, 계승하는 장인이 있고, 일에 대한 신념과 끊임없는 노력이 있어 지킬 수 있다는 것을 약 5분 30초 동영상으로 알 수 있으니, 관심 있는 분은 꼭 한번 봐 주세요! -
동영상 기사 2:04
세계 최고의 연산속도를 기록한 슈퍼컴 「케이」의 막이 내린다. 약 7년간의 운용으로 다양한 분야에서 활약한 슈퍼컴퓨터, 그리고 케이의 100배의 속도를 자랑하는 차세대 최신예기 「후가쿠」란?
뉴스- 31 회 재생
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다양한 분야에서 활약한 슈퍼컴 「케이」 셧다운에 대해 「KyodoNews」가 공개한, 「슈퍼컴 「케이」 막 내린다 후계기 후가쿠 운용에」는, 한때 세계 최고의 계산속도를 자랑한 슈퍼컴 「케이」의 셧다운 세레모니식을 소개하는 뉴스영상입니다. 시운전 중이었던 2011년 슈퍼컴의 계산속도를 겨루는 세계랭킹에서 2년연속 1위에 올랐으며, 다양한 분야에서 활약한 슈퍼컴 「케이」. 영상에서 소개되는 셧다운 세레모니에서는, 후계자인 후가쿠도 소개되어 일본 슈퍼컴퓨터의 높은 성능을 알 수 있습니다. 이번 기사에서는, 슈퍼컴 「케이」와 차세대기의 정보를 영상과 함께 소개해드립니다. 슈퍼컴퓨터 케이란?? 이미지인용 :YouTube screenshot 슈퍼컴 「케이」란, 이화학연구소 계산과학 연구센터 (효고 현 고베 시)와 후지쓰가 공동 개발한 슈퍼 컴퓨터입니다. NEC나히타치도 개발 초기에 관여했지만, 도중에 철수했습니다. 2012년에 완성된 「케이」는 생명과학, 의료, 방재, 우주 등 다양한 분야의 발전에 공헌해 성과를 올렸습니다. 「차세대 슈퍼컴퓨터」, 「범용경속계산기」, 「경속」이라고도 불렸습니다. 개발당시 세계 최고의 연산속도를 자랑하며, 약 7년간 운용. 최신판 세계랭킹에서는 20위까지 하락했습니다. 세계에서 통용될 만한 성과를 올리기 위해, 최신예 체세대기에 자리를 내어주며 7년 역사의 막을 내리게 되었습니다. 셧다운 모습은 영상 0:40초부터 보실 수 있습니다. 식전에서는 약 860대의 슈퍼컴 「케이」가 차례차례 셧다운되었습니다. 영상 1:11초부터는, 이화학연구소의 마쓰모토 히로시 이사장이 신세대기에 대한 기대를 밝혔습니다. 후계기인 후가쿠는 「케이」의 100배의 속도를 자랑하며, 인공지능으로 활약하는 것도 기대되고 있습니다. 다양한 분야에서 활약해온 슈퍼컴 「케이」의 스펙 사진:CPU 슈퍼컴 「케이」의 스펙을 소개합니다. 우선 CPU는 후지쓰가 개발한 것으로, 높은 연산처리를 행하는 고성능 CPU가 사용되었습니다. 이것을 병렬로 88,128개 연결해 사용하는 것으로, 초당1경회(10페타)에 달하는 연산을 수행합니다. 이정도로 대규모인 슈퍼컴이라면 에러가 걱정되지만, 독자 기술로 에러를 회피해, 고속 연산처리를 계속해 갈 수 있는 시스템이 구축되어 있습니다. 또한 메모리도 고성능 부품을 탑재하고 있습니다. 전력은 일반 가정 3개세대분을 소비하며, 「케이」 전체를 가동할 경우 한시간에 약 120만엔 듭니다. 하루 종일 가동할 경우, 약 2,800만엔이나 되는 금액이 지출되어, 운용에는 고액의 전기요금이 필요했습니다. 차세대 슈퍼컴퓨터 후가쿠 이미지인용 :YouTube screenshot 개발비 약 1,120억엔을 들여 만든 「케이」의 후계자, 후가쿠. 2014년에 개발이 시작되어, 2021년에 운용 개시 예정입니다. 계산 속도는 슈퍼컴 「케이」의 100배로, 최고수준의 실용성을 목표로 하고 있습니다. CPU는 15만개 연결해, 「케이」보다 더욱 성능이 향상되었습니다. 2019년11월 시점의 슈퍼컴퓨터 랭킹 1위는 미국 오크리지 국립연구소의 「Summit」, 이어서 로렌스 리버모어 국립연구소의 「Sierra」, 중국의 「Sunway TaihuLight(神威・太湖之光)」가 있습니다. 다양한 분야에서 활약한 슈퍼컴 「케이」 기사 마무리 「KyodoNews」가 제작한 「슈퍼컴 「케이」 막 내린다 후계기 후가쿠, 운용에」는, 약 7년간 운양된 슈퍼컴 「케이」의 셧다운 세레모니를 소개하는 영상입니다. 「케이」의 후계기도 소개되어, 일본의 높은 기술력에 놀라실 것입니다. 이렇게 날이 갈수록 발전하는 컴퓨터가, 우리들의 미래 생활을 크게 바꿔 놓을지도 모릅니다. -
동영상 기사 3:30
많은 전통 공예품을 자랑하는 교토와 헤이안 쿄에서 전해 내려온 쿄 이시 공예품이 그 중 하나입니다! Kyo 석공의 기술, 수공예품 및 장인 정신을 최대한 활용하는 석조 기술 문화에 매료 될 것입니다!
전통 공예- 77 회 재생
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平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。 -
동영상 기사 5:36
일본의 전통 공예품을 지키는 도야마 현 다카오카시의 장인들과 밀접하게 연결되어 있습니다! 밝은 색의 조개껍데기로 만든 아이템은 예술 작품처럼 아름답습니다!
전통 공예- 69 회 재생
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日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ(夜光貝)シロチョウガイ(白蝶貝)クロチョウガイ(黒蝶貝)カワシンジュガイ(青貝)などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿(らでん)は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。 -
동영상 기사 2:11
일본 전통 공예 「마키에」로 오리지널 iPhone케이스를 만든다! 「마키에」작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상을 보시고, 여러분도 일본 문화를 들고 다녀 보는 건 어떠세요?
전통 공예- 97 회 재생
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일본 문화・칠공예 기법 중 하나「마키에」는 이 동영상은「noto char」씨가 공개한 전통 공예「마키에」제작 과정을 타임랩스로 촬영한 프로모션 동영상「Maki-e time lapse ART iphone6케이스「느티나무」후키 우루시 (拭き漆, Fukiurushi) 와지마 마키에 금붕어 공정 A process」입니다. 칠기 생산지로 유명한 이시카와현 와지마시 마키에사・야마시타 미쓰루씨가 느티나무로 만든 iPhone케이스에 살아 움직일 것 같은 아름다운 금붕어를 그리는 모습을 보실 수 있는 동영상입니다. 전통 공예「마키에」는 일본에 옛날부터 전해 내려오는 문화 「칠공예」기법 중 하나로, 칠기나 나무 바탕에 옻으로 모양을 그리고, 마르기 전에 금・은・주석 등의 금속 가루를「뿌려」정착시키는 장식 기법입니다. 칠은 옻나무과의 식물 수지가 원료인 천연 염료로, 일본에서는 건축・가구・문구 등에 사용되어 온 문화와 역사가 있습니다. 칠기 제품은 분업으로 제조되며, 장식 기법 「마키에」를 하는 장인을 「마키에사」로 부릅니다. 이 동영상에서 마키에사의 장인 기술과, iPhone케이스의 작은「마키에」로 그리는 금붕어가 완성되기 까지 많은 시간과 공정이 필요하다는 것을 알 수 있습니다. 근래에는 전통 공예품「마키에」작품만이 아니라, 현대 생활에서 일상적으로 사용하는 볼펜과 만년필, 악세사리, 씰 등에 「마키에」를 쓰는 상품도 판매되어 친숙한 예술품・미술품으로 인기가 있습니다. 전통 공예「마키에」공정에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서는 0:07부터 보시는 대로 금붕어를 디자인하는 데에서 시작해, 느티나무케이스에「오키메(置目, Okime)」라는 밑그림을 그려, 마키에 붓으로 옻을 칠해 금속 가루를 반복해 뿌리고 건조시키는 모습을 보실 수 있습니다. 마지막은 느티나무에 「후키 우루시」를 해 윤기 있고 투명한 나무결이 아름다운 iPhone케이스가 완성됩니다. 빛나는 아름다운「마키에」완성품은 동영상 1:54부터 보실 수 있습니다. 완성품은 부드럽게 볼록한 칠이 아름다운 광택을 내, 전통 공예「마키에」의 아름다움과 일본 문화 수공예의 훌륭함을 실감할 수 있습니다. 전통 공예「마키에」는 공정에 따라 「히라 마키에」「도기다시 마키에」 「다카 마키에」「시시아이 마키에」등의 종류가 있고, 이 동영상의 기법은 「다카 마키에」기법으로, 칠을 듬뿍 올려 모양을 부각시키는 상태로 표현합니다. 나무 바탕에 부드럽게 부풀어 오른 금붕어가 울퉁불퉁 입체적으로 표현되어, 몇번이나 반복해 발라진 칠의 깊은 색감이 특징입니다. 일본 문화를 전하는 전통 공예「마키에」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「마키에」기원은 헤이안 시대(794년~1185년)이라고도 하며, 긴 역사가 있는 일본 문화이며 전통 공예입니다. 마키에의 국보도 존재하고, 일본 문화를 전하는 예술품으로 보존해야 하는 전통 공예 중 하나입니다. 「마키에」만드는 법을 동영상 등으로 알고, 일상품으로 실제로 써 보는 등의 체험을 통해 일본 문화인 전통 공예를 소중히 보호하고 싶네요. -
동영상 기사 1:10
아이치현 나고야시에 있는 도요타 산업 기술 기념 박물관에서 자동차의 역사를 배워보세요! 그리운 유명 자동차부터 최신 기술까지 볼거리가 가득한 관광 명소!
지역 홍보- 33 회 재생
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愛知にあるトヨタ産業技術記念館をご紹介! 愛知にあるトヨタ産業技術記念館では自動車や繊維について学べたり、見て楽しめたりする施設です。 とても評判がいい人気の観光スポットになっており、最近では外国人観光客も増え、注目されています。 日本の代表的な企業であるトヨタの歴史に興味がある人、自動車や繊維を作るときの技術を知りたい人、ものづくりに興味がある人など、さまざまな人が楽しめる施設です。 この記事では、トヨタ産業記念館についての概要や、おすすめの動画などについて説明したいと思います。 愛知にあるトヨタ産業技術記念館とはどんな施設? 愛知県に位置するトヨタ産業技術記念館は、自動車の技術と繊維の機械技術が展示されている博物館です。 また、トヨタ産業技術記念館はトヨタテクノミュージアムとも呼ばれています。 自動車館と繊維機械館があり、それぞれでトヨタのものづくりのこだわりや情熱を感じることができます。 施設内に、ものづくりに対するこだわりや哲学などが書かれており、自動車や繊維に興味がない人でも学べるところがたくさんあります。 トヨタの歴史や考え方を学べる、まさにトヨタ博物館です。 無料のガイドツアーを利用すれば、より深く自動車や繊維の技術について知ることができます。 ぜひガイドツアーを利用してみてください。 愛知にあるトヨタ産業技術記念館の感想は? 愛知にあるトヨタ産業技術記念館は評判のいい口コミや感想がたくさんあります。 トヨタのものづくりのこだわりが知れる。自動車と繊維の機械技術を学べる。サービスの質がいいなど、魅力たっぷりのトヨタ産業技術記念館。 トヨタミュージアムショップもオリジナルの食品や自動車のグッズなどのお土産が売られており、評判のいい店です。 愛知にあるトヨタ産業技術記念館の料金やアクセスなど 愛知にあるトヨタ産業技術記念館を見学するときの料金や、交通アクセス、見学するときの所要時間などについて説明します。 ・料金 大人500円 中高生300円 小学生200円 ・交通アクセス 所在地 愛知県名古屋市西区則武新町4-1-35 名古屋本線「栄生駅」から徒歩3分 名古屋駅から「なごや観光ルートバス”メーグル”」に乗り「トヨタ産業技術記念館」で下車 ・滞在時間 2時間~3時間 トヨタ産業技術記念館や自動車に興味がある人はこちらの動画がおすすめ 愛知県観光協会が制作するトヨタテクノミュージアムを紹介している動画です。 繊維の機械技術や昔の自動車が紹介されており、とても興味深い動画です。 自動車や繊維などのものづくりに興味がある人はぜひ見てください!